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创新“翅膀”,让扬州木偶“飞”向世界舞台

来源:扬州网   2017-04-24 09:20:00

“金狮奖第四届全国木偶皮影剧(节)目展演”颁奖仪式

  原标题:创新“翅膀”,让扬州木偶“飞”向世界舞台

  扬州素有“木偶之乡”之美誉。扬州杖头木偶“舞”过60年,从乡村走向县城,从区县走向城市,一跃成为省级团体。扬州杖头木偶不断走向全国,跨出国门,用精彩的表演征服了国内外的观众。上世纪80年代,一部《嫦娥奔月》曾轰动木偶界。今年,新版《嫦娥奔月》即将走进国家大剧院。90年代,一部《琼花仙子》则让扬州木偶摘得了文化部颁发的“文华奖”。继1990年与日本合作木偶剧《三国志》后,扬州木偶又与阿根廷圣马丁大学合作制作了《森林王子》。今年,该剧将在多国上演,让世界的目光再度聚焦到扬州杖头木偶的发展与辉煌。杖头木偶让世界艺术之林留下了扬州印象。小小木偶从无形逐渐有形,一个个样式不一的木偶从扬州走向全国各地。2005年以来,扬州木偶制作订单实现了10倍飞跃,如今全国80%左右的木偶均为“扬州造”。2016年,扬州木偶研究所制作了400多个木偶,销售额近300万元。

  六十周年

  扬州木偶研究所从民间

  木偶团一跃为省级团体

  木偶传承源远流长,有文字可考可追溯至唐代,唐代韦绚《刘宾客佳话录》载:“大司徒杜公在维扬入市看盘铃傀儡。”扬州杖头木偶乃为国家级非遗,与泉州提线木偶、漳州布袋木偶齐名,以“刚柔相济”“细腻传神”的表演风格和“不似真人、胜似真人”的艺术魅力著称于世。60年,扬州杖头木偶艺术经久长传。在精品创作、人才培养、产业发展、文化交流、公益活动等方面,扬州木偶发挥了巨大作用。

  早在上世纪中叶,扬州、泰州地区活跃着杖头、提线、布袋木偶等多种木偶表演形式,民间木偶团体众多。1957年10月3日,生活在泰兴地区的147家民间木偶戏班、剧团分别登记注册。1968年秋季的一天,泰兴各木偶剧团调整合并为泰兴木偶剧团。泰兴县木偶京剧团建立后,移植上演了现代京剧《沙家浜》、《智取威虎山》、《红色娘子军》等剧目。同时又创编上演了《杨根思》、《木偶小歌舞》等剧目,并多次参加县、地区和省组织的慰问团,赴英雄杨根思部队、徐州驻军进行慰问演出。1971年受江苏省革命委员会调派,赴苏州为西哈努克亲王夫妇进行了专场演出,获高度评价。

  1973年,泰兴木偶剧团上调为扬州地区木偶剧团;1983年更名为扬州市木偶剧团;2011年改为扬州市木偶研究所。

  2016年,扬州木偶研究所向上级提交申请,经省编办、市编办批复,在2016年8月2日,扬州市木偶研究所增挂了“江苏省木偶剧团”牌子,这是扬州市木偶研究所发展史上的新里程碑,标志着扬州杖头木偶的传承和发展迈上了新的台阶。60年的发展,扬州木偶研究所实现了人生的三级跳,同时用实际行动传承着扬州木偶的发展和壮大。

  四次跨越

  古装神话木偶剧《嫦娥奔月》

  曾轰动木偶界

  在上世纪80年代,扬州木偶研究所根据同名锡剧改编排演了木偶剧《嫦娥奔月》,该剧在当时可谓轰动木偶界,于扬州木偶史上也是具有里程碑的意义。《嫦娥奔月》是扬州木偶研究所排演的第一部大型古装神话剧目。在表演风格上,《嫦娥奔月》有了很大的改变,从杖头木偶故有的京剧风格演变成了京歌风格,并运用了地方民歌和古典音乐。这种以创新的手段来适应市场需求的变革在当时的木偶界属于非常超前的。该剧在大江南北曾连续公演超2000场。1984年时,曾赴日演出,受到日本观众的欢迎。

  《嫦娥奔月》的艺术魅力在于,给传统民间传说赋予了现代意识,将嫦娥的形象进行了再创造,赋予了正面的意义。

  《琼花仙子》是扬州迄今唯一获得

  国家级文化艺术最高奖剧目

  时间到了上世纪90年代,扬州木偶研究所创作了第一部大型儿童木偶剧《琼花仙子》,其表演风格又有了变化,从京歌风格跨越到了歌舞话剧风格。《琼花仙子》可谓丰富了“偶味”,突出了儿童情趣。导演则巧妙地运用了声、光、电等手段强化和完善了木偶特技的运用,开拓了扬州木偶艺术的崭新领域。另外,在场面调度、节奏处理、体现手段上,《琼花仙子》冲破了传统戏剧的束缚,根据剧情和角色的需要,科学运用戏曲程式,去进行艺术创造,以适应观众的审美情趣。剧中采用木偶舞台“档幕”的当场开、合相结合;台上台下互动相结合;中国传统木偶表演与日本“文乐”表演相结合;舞台物景的迁移与空间切换相结合;木偶与人偶相结合的“五结合”,其新颖而多元的导演手段,通过演出实践,取得了良好的舞台演出效果。

  1995年到2012年,17年间,《琼花仙子》一共演出1600余场,有100多万观众观看了演出。此外,在扬州文艺界,《琼花仙子》是迄今为止唯一一部获得国家级政府文化艺术最高奖的剧目。《琼花仙子》获奖众多,其中,在1998年,荣获了文化部第八届“文华新剧目奖”及“文华导演奖”、“文华音乐创作奖”、“文华表演奖”。

  《三个和尚新传》把木偶表演

  引进了全新的领域

  进入新世纪,扬州木偶为了迎合小孩的需求,创作了动画样式的木偶剧《三个和尚新传》,其中经典绝活“戏耍佛珠”至今依旧深受小孩的喜爱。

  2003年,扬州木偶研究所以《三个和尚新传》参加在广州举行的“金狮奖”第二届木偶、皮影比赛。该剧以新颖独特的动画样式把木偶表演引进了全新的领域,极大地开拓了木偶的表现力。《三个和尚新传》在舞台表演上突破了传统的演员幕后表演的固定模式,设计了华丽、精致的木偶舞台画面和多层次、多空间的人偶同台的表现形式。

  在“金狮奖”第二届木偶、皮影比赛中,《三个和尚新传》在全国31个艺术团体表演的39个剧(节)目中脱颖而出,一举夺得“金狮奖“剧目金奖和”金狮奖“表演奖、木偶造型设计奖。

  新版《嫦娥奔月》

  即将登上国家大剧院舞台

  近日,在扬州人的微信朋友圈里流传着这样一则消息:新版木偶剧《嫦娥奔月》将走进国家大剧院,为首都人民带来一场由传统木偶和现代科技全息投影相结合的木偶表演。新版《嫦娥奔月》可谓开创了两个先河:首先,新版《嫦娥奔月》率全国木偶界之先,将现代科技融入传统木偶之中,使得古老的表演形式中注入了新时代的血液,古老文化在新时代里又绽放出了不一样的花朵。其次,《嫦娥奔月》开扬州文艺界之先河,走进国家大剧院进行演出。这为扬州木偶的发现又扩宽的道路。

  在当下,观众的欣赏口味趋于多元化。如何抓住更多观众的眼睛,成了扬州木偶近年来所要攻坚的重点问题。扬州木偶研究所通过不断地探索,于去年初决定,重新演绎《嫦娥奔月》。除了具名外,《新版嫦娥奔月》在故事情节、表现手法、舞美等都与老版截然不同。新版《嫦娥奔月》融入了全新的艺术元素:剧中,十只由真人扮演的金乌走向台前,与观众零距离接触。在嫦娥陪伴后羿踏上寻觅西王母、解救大地之路时,则加入了皮影戏元素,光与影的完美演绎,将一路上的艰辛展现无遗。而音乐中加入了爵士乐轻快明朗,让人不由得随着音乐摇摆着身子。

  “金狮”赛事

  扬州木偶

  首次举办国家级专业赛事

  2015年,“金狮奖第四届全国木偶皮影剧(节目)展演”在扬州举办。“金狮奖”为我国木偶皮影艺术的最高奖,每四年评选一次。经过初选,来自河北、上海、陕西、福建、广东、广西、贵州等省、市、自治区的25支木偶皮影团队、20台剧(节)目在扬州争奇斗艳。在此期间,精彩的木偶表演吸引了众多扬州市民前去观剧,一时间扬城掀起了一股火爆的“木偶旋风”。

  这是扬州木偶研究所首次举办全国性的大型专业赛事。第四届金狮奖中,由市木偶研究所创排参演的《嫦娥奔月》作为开幕大戏,凭借丝丝入扣的剧情、无懈可击的表演、美轮美奂的场景、精湛的木偶制作技艺斩获最佳剧目奖。同时,嫦娥与后羿的扮演者骆燕、张照获表演奖,戴荣华等6人获造型设计制作奖。

  授之以渔

  举办首届木偶制作培训班

  2015年,扬州举办了首届木偶制作培训班,来自全国各地的30名青年木偶制作人员,来到扬州学习,这在中国木偶史上尚属首次。这些木偶便是学员的毕业作品。这是扬州木偶研究所的工作人员的授之以渔的情操,不吝技艺,传于他人,让木偶事业得以更好地发展。

  木偶制作培训班不仅是对传统木偶制作技艺的传承,也是一次对木偶制作技艺广泛深入研究和提高创新的机会,在一定程度上解决、改变了木偶造型存在的脸谱化、趋同化,有形无神、有形无魂等问题和现象。可以说,木偶制作培训班的成功举办,对于中国的木偶发展有重大意义。

  扬州杖头木偶制作技艺享誉全国,在业内也有较高地位。木偶研究所拥有完整的设计、造型制作工艺,拥有一支成熟的制作队伍。通过多年努力,已经形成了鲜明的特色和独特的优势,首届木偶制作培训班的成功举办,则进一步提高了扬州杖头木偶的美誉度,促进了扬州成为全国杖头木偶界的信息交流重镇。

  杖头木偶表演人才培训班

  在扬开班

  今年2月28日,由扬州市木偶研究所承办的国家艺术基金2016年度人才培养资助项目杖头木偶表演人才培训班举行了开班典礼。来自全国13家木偶艺术剧(院)团的36名学员在扬州开启了为期三个月的课程培训。

  此次受邀授课的11位老师均为在全国木偶表演艺术领域取得一定成绩的专家,为期三个月的培训班共设置了12门课程,不仅有木偶表演理论,也有木偶表演操纵教学。

  在新时代里,木偶表演打破了门户之见。36名学员不仅可以在扬州感受到各种木偶表演的魅力,同时还能兼学各家之所长。

  理论研究

  形成专著,让扬州木偶发展有了理论基石

  60年发展,扬州木偶有了编剧、导演,同时还有了专业研究。早在2009年之时,由多位扬州木偶人共同编著的《傀儡演真情——扬州木偶艺术》出版。这本书分木偶造型、舞台美术、表演艺术、代表人物、经典赏析等几部分,详述了扬州木偶艺术的发展、演变和成长史。

  2015年,扬州木偶人封保义历经三年多时间创作而成的《杖头木偶制作技艺与传承研究》一书出版。封保义对亚欧及全国近二十个省市的相关木偶艺术团体进行调查研究,并数度深入乡镇农村小戏班进行田野调查后,撰写的中国首部全面记录和系统研究关于杖头木偶制作技艺的专著。

  近期,由扬州木偶研究所老一辈木偶人焦锋所创作的《焦锋偶谭》即将由广陵书社出版,这本书通过焦锋的人生轨迹,对扬州木偶的发展进行了梳理,通过研究让扬州木偶的表演得以理论化,并附上焦锋从业以来的木偶剧本创作。

  对外交流

  从地方舞台走向世界舞台

  近年来,扬州木偶研究所不仅走出扬州,在全国各地进行演出,还迈出国门,向外国友人展示扬州木偶的魅力。2016年11月,受江苏省文化厅委派,扬州木偶作为江苏木偶艺术的代表参加第20届柏林木偶节,精彩的演出,让柏林观众惊叹称奇。在本月14日,省文化厅召开的关于2016年度对外交流工作先进单位表彰大会上,扬州市木偶研究所荣获2016年度对外交流工作“先进单位”称号。

  从上世纪起至今,扬州木偶的足迹已遍布美洲、欧洲、亚洲的40多个国家和地区,演出近2000场,成为江苏乃至中国对外文化交流的一个优秀品牌。同时扬州木偶研究所还先后被国家文化部评为“先进集体”、“优秀出口文化服务项目”,被国家文化部、旅游局列入《国家文化旅游重点项目目录-旅游演出类》。

  “混血版”《森林王子》,提升扬州木偶国际知名度

  1990年,扬州木偶研究所与日本合作,取材中国历史,创作了木偶剧《三国志》。时隔二十余年,扬州木偶研究所于去年和阿根廷圣马丁大学的艺术家们联合打造了取材自吉卜林同名童话的木偶剧《森林王子》。

  在创作方面,阿根廷方负责编剧、导演、音乐、舞美设计、人物设计,扬州负责排练、木偶制作及人员演出,充分展示了扬州杖头木偶文化和南美人文风貌。目前,《森林王子》已经开启全国巡演,接下来还将赴巴西、阿根廷、克罗地亚等多个国家交流展演。

  在表演风格上,《森林王子》遵从杖头木偶特色,发挥扬州木偶特点。在演绎中,《森林王子》角色间的对话均采用了木偶演员在台上边演边讲的方式,而非通过背景音乐呈现。使得木偶演员在演绎木偶的同时,还需根据剧情,动情背诵台词,这无疑对木偶演员提出了更高的要求。对于扬州木偶研究所来说,与国外同行的交流,直接地提升了扬州木偶的知名度,更重要的是与国外合作能吸收国外艺术元素,对扬州木偶艺术的提高、开拓国际市场起到积极作用。

  木偶制作

  全国80%左右的木偶为“扬州造”

  有了木偶才能进行木偶表演,木偶制作在木偶表演中显得尤为重要。在多年的发展中,扬州木偶研究所培养了一批木偶制作人才。扬州木偶研究所所长戴荣华同时也是木偶制作中心经理,在其带领下,扬州木偶研究所木偶制作中心不仅为本单位制作木偶,还为其他兄弟单位制作木偶。据统计,现在全国有80%左右的木偶来自“扬州造”。2016年,扬州木偶研究所制作了400多个木偶,销售额近300万元。

  扬州木偶研究所首次为外地兄弟院团制作木偶是在2000年,当时如皋木偶剧团就主动找上门来,请扬州木偶研究所帮制作木偶。后来在行内名气越来越大,各地的木偶剧团订单就纷至沓来了。2005年时,扬州木偶研究所开始大批量为兄弟院团制作木偶,到了今年,扬州木偶研究所的木偶制作订单已增长了10倍。对于扬州木偶研究所的木偶制作中心来说,每天加班已成为常态。

  扬州木偶研究所的木偶制作之所以如此红火,一方面是因为扬州木偶制作历史悠久,有传统、有创新,对于每一个木偶都是精心制作,质量上有保证。另一方面就是很多木偶剧团已不具备制作木偶的能力。有的木偶剧团演出萎缩,还有的木偶剧团剧目更新较慢,制作队伍越来越少,需要木偶时,只能购买。

  扬州木偶研究所不仅为其他兄弟木偶剧团制作木偶,还为一些综艺节目制作木偶。去年7月份,湖南卫视知名综艺节目《我们来了》找到扬州木偶研究所,为其中一期的节目制作嘉宾真人3D木偶,这对扬州木偶研究所来说,是一次挑战,也是一次机遇。

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责任编辑:王迅